La Magia de Walt Disney

Posted by Fanny Flowers on ene 29, 2013 in Descubrimientos, Historias de la Niñez, Inventos, La Vida en Los Estados Unidos, Superación Personal, Un Idolo Imortalizado

Walt Disney recibiendo un Oscar honorífico en 1.940 por la creación de Blanca Nieves y los Siete enanitos, un Oscar tamaño real y siete miniaturas.

Venga uno…Vengan TODOS!!

El cuerpo de Walt Disney se apagó en 1.965, pero su mente prodigiosa siguió inventando proyectos.  Hoy quiero rendir tributo a una vida particularmente febril. Quiero rendir tributo a la historia y a la magia. Walt Disney luchó toda la vida para que la belleza  saliera del mundo de sus sueños y alumbrara la realidad de los tiempos venideros.

En el 2012 la entrada a cualquiera de los parques de atracciones en Disney World  de Orlando Florida costaba $ 90 dólares, tengo  en mis manos un billete de primera para entrar, hagan conmigo un acto de fe. Hoy como finísimo detalle no les voy a cobrar nada visitar uno de ellos  y con esa licencia que tengo para impactar se los contaré todo con lujo de detalles, con mi elocuencia colombiana les anticipo… será una velada llena de toques fantásticos.

Vengan amigos, démonos un beso de cine en un entorno de ensueño.

Nos ubicamos en Orlando, Florida, Estados Unidos, una ciudad diseñada para recibir a miles, a millones de turistas al año. Sus jardines cuidados con el mimo de un artesano, nos hacen imaginarnos la magina que nos está esperando.

Tengo como bello escenario la mayor atracción de diversión en el mundo, la más grande, la más costosa. Qué bonito es lo bonito… Tengan pa´sus dulces amigos

Visité Disney World en compañía de mi hija Carolina este otoño del 2012, un viaje inesperado, generoso obsequio del padre de mi hija. Todos esos instantes vividos en tres días se quedaran para siempre en el abismo donde uno acomoda sus mejores recuerdos. Me lancé a la aventura con el entusiasmo de una veinteañera.

Nos perdimos en el Magic Kingdom Park (Reino Mágico) como en un sueño, ubicado en Buena Vista Lake, cerca de Orlando. Fue abierto el 1 de Octubre de 1.971. El hermano de Walt Disney fue el encargado del discurso de apertura, recordando la memoria de su hermano genio.

Unas 10.000 personas llegaron para disfrutar del primer día.

Desfile sencillo con el que Disney World abría al público, sencillo comparado con los monumentales desfiles que el día de hoy hacen. 

La magia no hacía más que empezar, así lo registró la revista LIFE. El Reino Mágico abría con todos los muñequitos que hasta entonces eran propiedad de Walt Disney

Ese día hubo dos invitados especiales, dos primos…

Fueron invitados  nuevamente en el 2006, para celebrar los 35 años del parque.

Es el parque de diversiones más visitado del mundo entero, el record de visitas fue conseguido en  el 2006, cuando 17’ 250.000 visitantes llegaron.

Fue diseñado mejorando la experiencia de Disneylandia,en California,  se construyó sobre una serie de túneles llamados utilidors que consisten en oficinas y pasillos, en ellos los empelados pueden moverse a través del parque lejos de los ojos de los visitantes sin arruinar la magia del lugar llevando utilería, vestuario, basuras etc.

Estos empleados entran muy temprano, se pone el vestuario que debe de representar en ese momento, bien sea para un desfile, para firmar autógrafos o para un musical. En este caso este empleado es miembro de una banda.

Un pasaje rápido de un túnel del Magic Kingom.

Los utilidors dan acceso oculto a la infraestructura de servicios, cableado eléctrico, tuberías y donde se empleó por primera vez en USA un sistema automático de recogida de basuras mediante tubos neumáticos por aire comprimido a una velocidad de 100 kms./hora hasta la zona de recogida general, conocido como AVAC. Este sistema funciona a intervalos de 20 minutos, y suena como si un tornado se acercara directamente cuando se activa.

También alberga el sistema “Digital Animation Control System” (DACS), que se encarga del manejo de los cientos de animatronics que tiene el parque. Este sistema envía más de 72.000 instrucciones cada segundo. Además se encarga de abrir las puertas de los teatros, manejar ascensores, rampas, luces, cortinas, protección de incendios, sistemas de pérdida de energía, guia electrónica de las carrozas en los desfiles, etc. Además, por supuesto sirve de vía de comunicación de los empleados entre las distintas zonas del parque.

Los vestuarios están también en los utilidors, cada “Cast Member” tiene una tarjeta identificativa con código de barras, que al pasarla por la ventana del almacén, se encarga de entregar automáticamente el vestuario que necesita. Una vez ha terminado con el mismo, debe devolver el traje al recipiente adecuado para ser llevado a la lavandería, volviendo a pasarlo por el scanner para su correcta clasificación.

También hay cafeterías para los empleados, zonas de descanso, peluquerías, banco para el cobro y la recogida del dinero, transporte, oficinas, cocinas, ambulancias, en definitiva hay todo un nuevo mundo bajo Magic Kingdom. Se accede mediante un autobús especial, y sólo tras haber pasado por escáner la tarjeta identificativa de empleado. La entrada esta junto a Small World en Fantasyland.

No está permitida la entrada a menores de 16 años, para evitarles el arruinarles la magia al ver a un Mickey sin cabeza, o dos Goofys hablando, o a Minnie comiendo con Blancanieves. Desde los distintos puntos hay escaleras y ascensores para la salida al parque, normalmente ascensores a las cocinas y escaleras a las tiendas o a una puerta aparentemente sin uso del parque

Lo primero que aparece una vez entrado al parque es el Main Street USA, la calle principal ofrece una vista de un pueblo pequeño norteamericano de Missouri y New England, su decoración es la de una pequeña ciudad de principios del siglo 20 en donde vivió la niñez Walt Disney.

Las vitrinas de los almacenes que se encuentran ubicados en esta calle, son como se usaban en los años 30´s

Al final se encuentra el Castillo de la cenicienta, aunque solo posee 189 pies de altura (55m) se beneficia de una técnica conocida como perspectiva forzada. Los edificios en primer plano son más anchos que los del segundo y los del segundo son más anchos que los del tercero. Las ventanas del castillo (las más altas) son más pequeñas de lo que en realidad son. El efecto visual aparece cuando los edificios se ven más altos y anchos de la  realidad.

La espectacular magnitud, la magia de una mente particularmente creativa. Permanentemente hay revistas musicales y desfiles llenos de vestuarios y color, con los personajes de Disney.

En el momento menos pensado, los altovoces irrumpen con su extraordinaria musica, y bandas y personajes de fantasía desfilan frente a ti en un abrir y cerrar de ojos.

Igual en la noche, antes de cerrar el parque se apagan todas las luces y se ofrece un desfile cargado de luz en el cual hasta el vestuario de los personajes tienen bombillitos que prenden.

Simbólicamente esta calle es considerada la apertura del parque, se aprecia una estatua de bronce “Partners Statue” de Walt Disney y Mickey Mouse y delante del castillo de la cenicienta  a Roy O Dinsey (Hermano de Walt Disney) con Minie Mouse. El parque Magic Kingdom está dividido en varias secciones, siendo Fantasyland la más visitada.

Fantasyland

 Es el área del parque más visitada porque está dedicada a los jóvenes  a los niños, también  a los grandes y  a los que creen que cuando se sueña con una estrella, los sueños se vuelven realidad. Aquí los cuentos de hadas cobran vida, nos podemos divertir con Tigger, hacernos amigos del más tierno y encantador oso Winnie the Poo.  Fantasyland está tematizado en un mundo de carnavales medievales.

Sus atracciones y construcciones parecen salidas de un mundo mágico, casitas pequeñas pintadas de colores llamativos, se sumerge uno en un exótico mundo de colores, texturas, olores…

Al ser un mundo para niños, estos llegan con sus padres, en coches propios o de los que tiene a disposición el parque para rentarlos durante su estancia.

El castillo de la cenicienta es parte de sus atracciones, en este castillo se llevan a cabo varias actividades como esta.

Imagínense o recuerden una grandiosa comida en la casa de un amigo, luego del  magistral y exquisito postre nuestro estómago está satisfecho y contento, sin embargo el anfitrión sorprende con una nueva ronda de delicias para acompañar el café final: ya hemos comido suficiente pero es imposible resistirse a esta nueva dosis extra de dulce.

Meriendas como estas son servidas a las niñas y niños que participan de esta experiencia.

Algo de eso pasa al desayuno o almuerzo con las princesas  que voy a comentar ahora.  El Magic Kingdom  nos llena de magia a cada paso en nuestras vacaciones, no parece necesario nada más aunque… comer en el Castillo de la  Cenicienta es una dosis extra de magia a la que es difícil resistirse.

Claro que es magia de costo elevado, por ello es importante conocer cada detalle antes de decidir si efectivamente quieres que tu hija protagonice este cuento de princesas y príncipes.

Si tienes una hija a la que le encantan las princesas de Disney, dale una experiencia memorable convirtiéndola en una de ellas. Disney ha creado la posibilidad de que toda niña sea una princesa, y les otorga un trato magnífico en diversos lugares. Desde su cabello hasta sus comidas, la experiencia de las princesas es inolvidable para todas las  pequeñitas  que visitan los parques.Mucha gente se pregunta si el restaurante está efectivamente dentro del Palacio, la respuesta es afirmativa.

Para ello, puedes hacer reservaciones para tu niña por internet previamente, o llevarla a las puertas del palacio para anotarla en una lista, y pagar $65 dólares.

Puedes llevar a tu hija vestida de su princesa favorita previamente, comprar el vestido en tu lugar de origen, o comprarlo en las tiendas del mismo parque. O sencillamente dejar que en el mismo castillo las personas encargadas de hacer esta experiencia inolvidable escojan entre mil vestuarios de princesitas el que mejor le quede a tu hija o el que ella elija de acuerdo a su talla.

Hay mucha variedad para escoger.

O puedes llevarla a  la Boutique Bibbidi Bobbidi en la tienda más grande de la calle principal a primera hora de la mañana.

Por   $ 55 dólares  Será peinada con un estilo exquisito de princesa, incluyendo brillo y accesorios para el cabello, esmalte de uñas y un maquillaje apropiado para una niña pequeña, como estrellas centelleantes. El estilo será terminado con una pulsera de princesa y un bolso de satén, todo a la moda y diseñado por una hada madrina en entrenamiento. Los fotógrafos profesionales de Disney también estarán presentes durante la sección de belleza y al final te mostraran un paquete con diferentes fotos de la transformación. También existe una peluquería Bibbidi Bobbidi en el mismo castillo de la cenicienta.

Cómo señores no aflojar el dinero y permitir esta sonrisa de nuestra bella princesa, que va!!! El dinero es para gastarlo amigos….

La bella durmiente, Blanca Nieves o la Sirenita serán quienes sirvan la merienda y compartan con tu hija, quienes firmaran autógrafos y se tomaran la foto junto a ella, foto que es presentada al final del show para que sea comprada por ti, tomada por el fotógrafo profesional de Disney.

Si prefieres las horas de la tarde, la merienda puede ser un te… (Si el dinero no es obstáculo alguno), pues  lleva a tu pequeña a la Ceremonia Perfecta del Té para Princesas. Le servirán té y pasteles decorados con la Bella Durmiente, disfrutará de historias y canciones, y participará en un desfile de princesas de Disney. Cada princesa recibirá una muñeca de Disney, un brazalete plateado encantado, una página de un álbum de recuerdos, un certificado de “Mejor Amiga” por parte de la Bella Durmiente, una rosa fresca y una tiara  junto con un  listón.

Yo pasé por las puertas del castillo a horas del almuerzo, cuando ya habían salido de almorzar cientos de niñas, y estaban todavía con sus vestuarios puestos, no pude dejar de retratar las caritas felices de esas niñas mientras esperaban ser recogidas por sus padres, lo que me llamó la atención fue ver a algunas princesitas de color, vistiendo peluquitas rubias y con spray de brillo en ellas, que grata experiencia para una niña, el vestuario, y la cena se cobran por aparte, también la foto del recuerdo y el libro de autógrafos. Se abandona uno al encanto y a la seducción de la fantasía.

Quise empezar por esta experiencia que ilustra perfectamente la magia del lugar. Yo tenía una alegría desbordante. Mi situación la resumía con la palabra feliz. No pude resistir la tentación de hacer un pedido tirando una moneda en el rio que pasa por abajo del castillo y rogar con todas las fuerzas de mi corazón que mis familiares de Colombia, por una sola vez en la vida puedan venir y disfrutar de esta magia. Que quede escrito en el cielo…. Yo en ese entorno creí que el cumplimiento de mis sueños estaba  al alcance de mis manos.

Con una segunda moneda hice una petición para quienes leen este blog y no conocen este fantástico mundo  también puedan venir y conocerlo con sus propios ojos.

Otra de las atracciones de Fantasyland es

Dumbo the Flying Elephant : Si viaja con niños pequeños es casi un crimen no subir a esta atracción, que aunque sencilla, es sumamente popular. El reto es que con 16 elefantes con un máximo de 3 pasajeros, las filas pueden ser sumamente largas y lentas. Si está decidido a volar de cualquier manera, su mejor estrategia es hacer de esta una de las primeras atracciones a visitar tan pronto abre el parque.

Peter Pan´s Fligt

Esta atracción es sumamente corta, es una experiencia en la que montados en un galeón colorido de la época en que fue escrito el libro tu navegas hacia el cielo iluminado por la luna con Peter Pan, con un poco de polvo de hadas, te llevaran a una aventura de alto vuelo, pasando por muchos de los escenarios inolvidables del libro y de la película animada de Disney. Se navega por el cielo nocturno de Londres, se ve el Big Ben, se mezclan las luces brillantes y se desciende a la montaña Nunca Jamás en donde se ven picos volcánicos y cascadas. Una vez allí se puede ver un duelo a capa y espada de Peter Pan con el capitán Garfio, se puede ver también el cocodrilo que hace Tic Toc.

Otra de las atracciones es:

Mickey’s PhilharMagic :

El Pato Donald es el protagonista de esta película 3D con efectos especiales que explora las aventuras y problemas de este personaje cuando decide tomar prestado el sombrero de mago de Mickey Mouse. El teatro es amplio con asientos para cientos de personas. En uno de los apartes del show el publico recibe una descarga de lluvia de verdad, pero es mínima, lo cual llena de júbilo a todos los presentes.

A medida que uno va caminando por las callecitas de este parte del parque va descubriendo las atracciones, es como si los cuentos de hadas cobrasen vida,  bien sea porque ve a otras personas haciendo fila para entrarlas, o porque se va incorporando a ellas, por ejemplo hay una sección de unas fuentes que tiran agua, estas fuentes se encuentran en vagones de circo  y lo hacen al son de la música, que es una de las melodías de cualquiera de las películas de Walt Disney.

La atracción es para niños, pero es muy usual verlos con sus padres brincar y danzar para no dejarse alcanzar por cualquiera de los chorros de agua, es algo sencillo pero cargado de dulzura que un padre puede compartir  con su hijo, y debido al buen clima reinante en península de la Florida la atracción resulta doblemente divertida. Se llama Casey Jr. Splash ‘N’ Soak Station y queda frente al frente del circo.

El  Mad Tea Party Tea Cup Ride

Localizado exactamente al otro lado de Winnie the Pooh. Inspirado en la escena de la fiesta en la película de dibujos animados “Alicia en el país de las maravillas”. Por casi 2-minutos vas dando vueltas alrededor de una taza de Té grande donde de tanto en tanto sale de la tetera. Ten cuidado porque en el centro de tu tasa esta un volante y al darle vueltas estarás girando en tu mismo eje lo cual te hace sentir que estas mareado.

Es imposible que en un solo día puedas conocer todas y cada una de las atracciones, no importa, ve las que puedas, otro día veras otras…

La Historia de la Sirenita se puede recrear en una nueva atracción, montados en un pequeño tren con vagones en forma de ostra viajamos a través del cuento. Under the Sea se llama

La Sirenita es uno de los personajes más queridos de los niños, y de la compañía Disney, fue un gran exito desde su creación, sin duda por su adorable historia y su animada música.

Lo que no nos podemos perder son las casitas donde supuestamente viven Mickey Mouse y Mini Mouse..

No es la atracción más famosa del Magic Kingdom de Disney. Ni la que más se comenta. Pero uno no se puede marchar de allí sin visitar la casa de Mickey Mouse. Es, simplemente, fantástica, por fuera y por dentro. Se elevan los inventos al campo de las emociones.

Todas las habitaciones están perfectamente creadas, con todo lujo de detalles y puedes quedarte un buen rato descubriendo cosas nuevas en cada una de ellas. En su dormitorio uno puede ver sus smokings, una foto de cuando era pequeño, cada cuadro es una historia y merece la pena detenerse en cada uno. Es, su vida en fotos. Cada habitación es un mundo, incluso el jardín. en donde se cultivan tomates en forma de Mickey Mouse, es un solo detalle con el que quiero ilustrar lo que digo. A alguien se le tiene que haber ocurrido algún día. No pude evitar fijarme en los mil detalles, en cada objeto ubicado de estudiada y no de forma casual.

De verdad que queda uno sorprendido de ver como son cuidados al máximo cada uno de los  detalles. Todo lo que vimos en las películas o en los cuentos está representado de forma que pudiera uno pensar que es casual… pero cada uno está ahí por algo.

La casa de Minie Mouse… lo mismo que la de Mickey Mouse, no es lo más famoso, pero de verdad merece la pena verla, únicamente por lo bien que está hecha. Por fuera es rosada, por dentro, sin que falte un solo detalle. La sala con una    radio gigante y los sofás son muy divertidos. Hay que echar un vistazo a las fotografías que  están puestas, algunas son muy graciosas, es la vida de Minie y Mickey Mouse en imágenes, algunas de su infancia. Los detalles están cuidados al extremo. Importan los actores principales, pero también los secundarios.

Pero la cocina es, sin duda lo mejor de toda la casa, los utensilios son una locura, y la nevera lo deja a uno alucinado. Es como si los propios escenarios de los dibujos animados se hubiesen hecho reales y nos los encontráramos tal cual los imaginábamos y los vimos en el cine. Dan ganas de abrir todas las latas de comida. Hasta el microondas funciona y hace palomitas. Las habitaciones las decoran de acuerdo a la temporada, si es otoño con muchas calabazas, si es navidad con arbolito navideño,  en eso tienen mucha gracia los decoradores. Esta es la máquina de coser de Minie.

La gente pasa feliz y sonriente, sale de una atracción, para entrar a otra donde se presenta algún espectáculo, o simplemente haya algo de interés general.

En mi afán por contárselo todo, no puedo dejar de mencionar algo, que no es realmente un show del lugar, pero es algo sin lo cual no me puedo imaginar el Magic Kingdom.Es apetecible, es vivible… es de esas cosas que hasta se pueden comer sin hambre, es algo de estreno.

Para un hambriento auditorio cansado de tanto caminar, hacer fila para disfrutar las diferentes diversiones (esa es la única queja, las largas filas que hay que hacer para ver la magia del lugar) sin que nadie les dispute el privilegio están los Gigantescos Muslos de Pavo.

 
Mi hija y yo no sabemos cómo comernos los muslos, son extremadamente grandes.

Detrás de las pequeñas vitrinas en donde se exhiben tiene que haber una infraestructura monumental. Solo se pueden consumir tres artículos en las ventas que se encuentran ubicadas en varias partes del parque: El muslo de pavo, un refresco o agua y un paquete de papitas fritas (snack) El costo de cada muslo es de $ 10 dólares, es demasiado para una sola persona, pero imposible irse del lugar sin haberlos probado. Al igual que es imposible no tomarse la foto mordiendo el que acabas de comprar.Quien tenga la franquicia de este negocio debe de estar multimillonario, según estadísticas, el 80% de los visitantes las consumen.

Curiosidades de  Disney World

• La oficina de objetos perdidos de Disney, es de las más concurridas. Sólo en Magic Kingdom, se pierden cada día aproximadamente 100 pares de gafas. Desde 1971, se estima que han pasado por el depósito de dicha oficina 1,5 millones de gafas.
  Según los empleados de la oficina de objetos perdidos, los objetos más inusuales han sido un ojo de cristal y un orinal. Ambos fueron reclamados…

• Los 550 trabajadores de las lavanderías, lavan de media 55.000 kilos de ropa cada día, además de lavar en seco entre 30.000 y 32.000 trajes diarios.
• El vestuario de Walt Disney World, consta de 2,5 millones piezas de ropa de 3.500 diseños diferentes. Cada año se crean 13000 piezas nuevas, usando 175.000 telas.
  Mickey Mouse tiene más de 175 trajes distintos y Minnie Mouse más de 200.
• El parque se limpia y se lava por completo cada noche, los electricistas cambian las bombillas, se replantan las flores, se arreglan vestuarios y se comprueba cada animatronic de cada atracción, se limpia el agua de Splash Mountain, se repasa todas y cada una de las atracciones en busca de desperfectos, se puede decir que el parque tiene gente las 24 horas de día.

 ¿Quién está al frente de este mágico lugar?

Walt Disney Imagineering (WDI) es el departamento de creatividad, master plan, diseño, ingeniería, producción, proyectos, investigación y desarrollo de Disney. Desde la idea inicial hasta la instalación y puesta en marcha, WDI es el responsable de la creación de todos los hoteles, parques, atracciones de todo tipo.

El cuartel general está en Glendale (California), con sucursales en el Norte de Hollywood, New York, Cambridge y Celebration.

A principios de 1950, Walt Disney escogió personalmente a los mejores talentos creativos de su empresa, para formar WED Enterprises (Walter Elias Disney). Dicha empresa se encargaría de planear, diseñar y construir Disneyland. Posteriormente la empresa se llamó WDI, y está continuamente abriendo nuevos horizontes en la industria de los parques temáticos, y expandiendo sus fronteras a otros campos del entretenimiento. En Mayo de 1996 se unió a la “Disney Development Company”, siendo hoy en día uno de los líderes mundiales en el desarrollo y concepción dentro de éste campo.

WDI se embarcó en una serie de proyectos sin precedentes, incluyendo 3 nuevos parques Disney: Animal Kingdom, Tokyo Disney Sea y Disney’s California Adventure. Además de un continuo trabajo en la expansión y renovación de proyectos para los parques actuales.

Las ideas que se llevan a cabo en este parque son las que un día Walt Disney su creador dejó como legado para la humanidad.

Para saber el porqué de las cosas.. se debe dar un vistazo al pasado….Walt Disney nació el 5 de Diciembre de 1.901 y tuvo una infancia típica de un granjero. Su padre, Elias Disney ( 1.859-1.941 ) , de antepasados irlandeses había llegado a Estados Unidos desde el Canadá y se había instalado n Chicago poco después de contraer matrimonio con una maestra de escuela Flora Call ( 1.868-1.938), en 1.888. Walt fue el cuarto de los 5 hijos del matrimonio. En 1.906 huyendo del crimen de Chicago la familia se traslado a una granja en Missouri, siempre Disney reconoció que esos fueron los años más felices de su vida.

Pocos años después, Disney padre cayó muy enfermo y debieron de mudarse a Kansas City, para el joven Disney fue muy duro abandonar la granja. A los 15 años, Walt consiguió un trabajo de verano, vendiendo periódicos y chucherías a los pasajeros del ferrocarril de Santa Fe. Le interesaba mucho más el tren que su trabajo.

En sus años escolares Disney fue el historiador de su periódico del instituto, sus comics eran de tema patriótico y político, siguiendo los pasos de su hermano que se  había enrolado en la marina, Walt abandonó el instituto para alistarse en el ejército, no fue aceptado por ser demasiado joven. Alterando su certificado de nacimiento fue admitido, pero nunca llego a entrar a combate, Walt fue conductor de una ambulancia, se entretenía llenando  de dibujos la ambulancia que manejaba. En esa época empezó a fumar, habito que le acompañaría toda la vida.

De regreso a Estados Unidos Walt seguiría con su carrera artística, consiguió un trabajo donde se dedico a crear anuncios para periódicos, revistas y cines, ahí conoció a otro dibujante Ubbe Iwerks, con el que hizo buena amistad y decidieron empezar su propio negocio. Corría el año 1.920. No consiguieron muchos clientes y debieron lo tuvieron que abandonar.

Ambos fueron contratados por una empresa dedicada a hacer anuncios para cines locales. Disney estaba fascinado con las posibilidades de la animación, pasaba largas horas en la biblioteca pública leyendo sobre anatomía y mecánica y sobre animación, pedía prestada una cámara de la empresa donde trabajaba para experimentar en casa. Después de dos años, consideró que ya tenía experiencia suficiente para emprender un negocio por su cuenta.

El nuevo negocio realizaba cortometrajes animados basados en cuentos de hadas y relatos para niños, los cortos se hicieron populares en Kansas, pero sus gastos excedían los ingresos. Tras crear su último corto Alicia en el país de las maravillas, el estudio se declaro en bancarrota, entonces Disney decidió trasladarse al floreciente centro de la industria cinematográfica, Hollywood, llegando con la película Alicia en el país de las maravillas.

Recorrió sin éxito los estudios buscando trabajo como director, al no encontrarlo opto por volver a intentarlo con la animación. Aprovechó y envió su película Alicia en el país de las maravillas a una distribuidora Neoyorquina quien mostró un gran interés por la  película y contrato a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real.

Por esos días se volvió a contactar con Iwerks y su hermano fundando la Disney Brother´s Studio, el germen de la futura Walt Disney Company. Se hicieron una serie de películas llamadas Comedias de Alicia que tuvieron bastante éxito. En 1.927 le encargaron al nuevo estudio una serie de películas que serian distribuidas por la Universal Studios, esta serie fue llamada Oswald el conejo afortunado. Fue un éxito instantáneo, el conejo fue creado y dibujado por Iwerks. Su éxito permitió el crecimiento del estudio y Walt pudo volver a contratar a sus antiguos empleados.

Los derechos de Oswald el conejo afortunado fueron perdidos, pues Universal estudios los explotó sin dar participación a Disney, derechos que fueron recuperados 78 años después, en el 2006.

Después de haber sido alejado de su creador, Oswald aún disfrutó del éxito y se hicieron más de 150 capítulos en los siguientes diez años.
Pero después Oswald se deslizó hacia la oscuridad. Mientras la imagen de Mickey se desplegó por el mundo, Oswald fue olvidado.

Mickey Mouse

Tras perder los derechos de Oswald, Disney optó por crear un nuevo personaje, siempre se discutió si la primera idea del ratón animado, que básicamente era igual que Oswald, pero con orejas redondas en lugar de alargadas fue de Disney a quien se le atribuye o de Iwweeks. En todo caso ambos participaron en la creación del personaje.

La primera aparición cinematográfica de Mickey fue el 15 de Mayo de 1.928, un cortometraje mudo. Mickey Mouse fue en 1.931 una verdadera explosión mundial y una revolución en el universo de las animaciones. Actualmente se lo considera uno de los tres íconos más significativos del mundo, junto a la botella de Coca-Cola y la svástica nazi.

Mickey fue siempre un mejor candidato para dominar el mundo, sugiere Todd James Pierce, quien codirige la página de internet de Instituto de Historia de Disney.
“Para mucha gente, su imagen está relacionada con una sensación de infancia. Su durabilidad es importante en un mundo transitorio en el que libros, programas de televisión y películas duran unos años y luego son olvidados en el trastero de la historia”.
Hay algo intrínsecamente comercial en Mickey Mouse, pero no es fácil señalar exactamente qué es.

El empresario  Pat Powers proporciono a Disney tanto la distribución de la película, como el Cinephone, un sistema de sincronización de sonido, rápidamente el ratoncito se convirtió en  un gran éxito y se añadió sonido a los cortos anteriores. Desde entonces todas las películas de Disney serian sonoras, el mismo Disney se encargo de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1.947.

Walt Disney junto a Charlotte Clark la modista que diseñó el primer muñeco Mickey Mouse, al instante, todos los niños de Estados Unidos,quisieron tener uno.

Mickey Mouse conoció un extraordinario éxito, hasta el punto de que en 1.935 la sociedad de Naciones premio a Disney con la medalla de oro, declarando a Mickey Mouse como símbolo internacional de buena voluntad. En 1.930 fue adaptado a comic en una tira de prensa, con guion de Disney y dibujos de Iwerks. Durante la década de los 30´s el mercado se inundo de productos relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles, relojes y pulseras, incluso un brazalete de diamantes diseñado por Cartier. Numerosas personalidades públicas declararon su admiración por Mickey Mouse, el presidente de los Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt, Benito Mussolini e incluso el Rey de Inglaterra Jorge V.

Empieza una serie de películas musicales, pero el estudio no estaba de acuerdo en compartir ganancias con Pat Powers y firmo un nuevo contrato de distribución con la Columbia Pictures. El dibujante Iwerks se estaba cansando de la posición subalterna que tenía en el estudio, a pesar de realizar la mayor parte del trabajo, se dejo convencer por Powers para abrir su propio estudio con contrato exclusivo.

Todos los esfuerzos estaban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio para que fuera capaz de producir una película de la calidad requerida por Disney: Esa película seria Blanca Nieves y los siete enanitos, su producción se prolongo desde 1.935 hasta mediados de 1.937, cuando al estudio se le acabo el dinero, para conseguir dinero, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película a los directivos del Bank of América quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto inicial era de 250.000 dólares de ese tiempo, pero acabo costando 1.488.000.

La película se estreno el 21 de diciembre de 1.937, días antes de la navidad, recibiendo por supuesto una sonora ovación.

Blanca Nieves el primer largometraje animado de lengua inglesa, el primero en utilizar Technicolor fue distribuida en febrero de 1.938 por la RKO, fue la película con mayor éxito de taquilla de 1.938 y obtuvo unos 8 millones de dólares, equivalentes a unos 98 millones actuales en su estreno.

El éxito de Blanca Nieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de Diciembre de 1.939. En el 1.940 se produjeron Pinocho y Fantasia, esta Fantasía era una propuesta arriesgada, con música de Beethoven  y Bach, los resultados fueron bastante irregulares.

En 1.941 a Disney lo estanco una huelga de sus trabajadores, aunque los empleados de Disney eran los mejores pagados de su profesión, indicaban que se habían incumplido las promesas sobre bonificaciones por el trabajo extra que habían realizado, como para la película de Blanca Nieves, pero Disney había invertido todas las ganancias en la construcción de nuevos y más modernos estudios y sus últimas dos creaciones no habían tenido el éxito esperado. Los empleados alegaban que en los títulos no eran reconocidos sus nombres.

Disney partió para Sudamérica en plena huelga, e influido por la opinión pública favorable a la huelga y gracias a la mediación del gobierno, acepto reconocer el sindicato. En esa gira, llevó a algunos de sus colaboradores, en Brasil y dado la riqueza vegetal, del paisaje  y animal, logró muchas ideas que luego plasmó en trabajos posteriores, ya era un ídolo de multitudes, ya en Brasil se sabía de el. Ya se sabía de el en el mundo entero.

Disney no perdono nunca a los huelguistas, sí, se subieron los salarios y se convino mostrarlos en los títulos finales de la película, pero despidió a muchos de los piqueteros, otros optaron por irse. La huelga arruinó la imagen de la Walt Disney Company. De todos modos en tiempos de huelga se terminó la tierna película Dumbo que fue estrenada en 1.941 y fue un gran éxito convirtiéndose en una importante fuente de ingresos al pobre estudio.

En diciembre de ese año, Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial, los estudios Disney colaboraron estrechamente con el gobierno, produciendo películas educativas y de formación militar, así como otras para elevar la moral en retaguardia. Los estudios volvieron a atravesar época de estreches económica como todo el mundo. Los filmes propagandísticos no generaban beneficios.

Bambi en 1.942 no produjo los resultados deseados. Por este motivo no se produjeron nuevos largometrajes sino películas que recopilaban varios cortos como Los Tres Caballeros: Con el objeto de rentabilizar sus producciones, Disney tuvo otra gran idea comercial: En 1.944 se reestrenó Blanca Nieves estableciendo la tradición de reestrenar a los siete años los largometrajes de la compañía.

Después de la guerra, los hábitos de consumo cinematográfico cambiaron. Disney diversificó la oferta orientándola hacia películas infantiles de imagen real. A finales de la década del 40 el estudio  se había recobrado lo suficiente para continuar con la producción de nuevas películas. La Cenicienta que fue en vida la película preferida de Disney, en especial la escena de transformación del traje de la magia del hada madrina, fue el primer y autentico largometraje producido por Disney desde Bambi, siguieron Alicia en el País de las Maravillas en 1.951 y Peter Pan en 1.953. Ambas películas fueron criticadas por colorear y descartar elementos perturbadores de  las obras originales de autores como Lewis Carroll y James M Barriee.

El Imperio Disney

En 1.941 Disney y su familia adquirieron una mansión con una gran finca cerca de los Ángeles, Disney aprovecho para hacer realidad su sueño de tener un ferrocarril privado. Ya desde los años 40 Disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que  sus empleados y sus familias se divirtieran  en el tiempo libre, con el tiempo este proyecto más bien modesto iría creciendo hasta convertirse en Disneylandia.

Dos parques suelen mencionarse como fuente de inspiración de Disney para su proyecto, Childrens Fairyland en Oakland, California construido en 1.950 y los Jardines de Tivoli en la Capital de Dinamarca, Copenhague, también se dice que Disney pudo haberse inspirado en el parque República de los Niños ubicado en La Plata Argentina, inaugurado en 1.951, aunque algunos opinan que se trata de un mito, mientras el maduraba la idea, visitó numerosos parques pero en general le parecían sucios y mal gestionados.

Su plan original era construir un parque en algún terreno cercano a los estudios, pero le negaron el permiso de construir, además que no encontró un terreno suficientemente grande. La compañía entonces adquirió un terreno de unos 730.000 metros cuadrados originalmente plantado con naranjos y nogales, en Anaheim, vecino a Los Ángeles.
  En 1.952 Disney creó una nueva filial de su empresa, WED Enterprise (nombrada a partir de las iníciales de su nombre: Walter Elías Disney) para que se ocupara de planear y construir el parque, algunos miembros del estudio participaron en el proyecto como ingenieros y diseñadores. La construcción de Disneylandia comenzó el 21 de Julio de 1.954. El parque abrió sus puertas al público el 18 de Julio de 1.955.

Momento exacto en que las puertas de Disneylandia, California abrieron por primera vez a la magia. Disneylandia fue el impacto económico que Walt Disney esperó toda su vida, y qué bueno que haya estado vivo para verlo, disfrutarlo y darse cuenta que todo su esfuerzo, que todo su empeño, que toda su constancia y a veces hasta su rigidez con su familia y empleados daba fruto. Disneyladia fue esa poción mágica que sustentó el imperio Disney que había nacido hacía muchos años, siendo Walt Disney un niño, pero ahora capitalizaba, metalizaba sus sueños. Bien claro quedaba que Walt Disney estaba dispuesto a arriesgarlo todo por su arte, era algo muy cercano, como una religión.

Al fin el resultado a que sus empleados trabajaban con tanta devoción, que el estudio parecía funcionar más como una secta que como un negocio.

Cuando se empezaron las obras de Disneylandia, también había empezado a interesarse en otras  aéreas de la industria del entretenimiento. Paralelamente los estudios crearon La Isla del Tesoro, Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino, The Shaggy Dog (1.959) y The Parent Tap (1.960).

En 1.950 produjeron el primer programa de televisión y descubrieron pronto la importancia de este medio. En la cadena ABC Disney compro un programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se emitían también secuencias de películas antiguas. El primer programa televisivo de emisión diaria fue realizado por el estudio llamándose Mickey Mouse Club que continuaría con varios cambios de nombre hasta entrados los 90.

A medida que el estudio se expandía y diversificaba su campo de acción, Disney fue delegando cada vez mas tareas en sus animadores de confianza a los que llamaba “ Los Nuevos Viejos” todavía en vida se crearon varios largometrajes de éxito: La dama y el vagabundo en 1.955, 101 Dálmatas ( 1.961), La bella durmiente ( 1.959 ) y Merlín el encantador ( 1.963)

Era extremadamente famoso, aunque garabateaba un ¡NO! con lápiz rojo en las invitaciones que recibía, asistía a algunas…

En 1.956 Disney decidió cerrar el departamento de cortometrajes. Para los primeros años de los años 60´s el imperio Disney era un gran éxito. Walt Disney Productions se consolido como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. Tras décadas de intentarlo Disney consiguió los derechos de los libros sobre una institutriz con poderes mágicos y en 1.965 se estrenó la película Mary Poppins que combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la fábrica de Disney, llegando incluso a ser nominada al Oscar como mejor película que perdió frente a My Fair Lady.

Para 1.965 se anuncio la construcción del nuevo parque en Orlando, Florida, Disney World que comenzó poco después de la muerte de Disney. Disney dejo de trabajar en el proyecto Disneyworld en los últimos meses de 1.966, cuando se le diagnostico un cáncer en su pulmón izquierdo, tras toda una vida de fumador empedernido. Sufrió un paro cardiorespiratorio y murió el 15 de Diciembre de 1.966, diez días antes había cumplido 65 años, su cuerpo fue incinerado y fue su hermano Roy el que llevo adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida insistiendo en que se llamase Walt Disney World. Walt Disney moría, moría el personaje.. pero nacía una gran leyenda…

Roy moriría tres meses después de que el parque abriese sus puertas en 1.971.

L a década de los 70´s fue una de las más pobres de la compañía y solo se destaca la aparición de Robin Hood en 1.973.

En la década de los 80´s Disney sufrió una de las crisis más grandes, parecida a la sufrida en la segunda guerra mundial, sin embargo en 1.983 se creó el Disney Channel, a punto de llegar a la bancarrota, Disney experimento otro gran éxito similar al de Blanca Nieves que lo catapultó nuevamente, me refiero a La Sirenita (1.989) con lo cual fue considerado el renacimiento de Disney.

La década de los 90´s fue la época dorada, con la creación de más largometrajes que en ningún otro momento, además el distribuía las películas de los estudios Pixar, salió una de las películas más exitosas de todos los tiempos: Toy Story (1.995) la primera hecha completamente en computadora. Recuerden que años después Disney compró a la compañía Pixar,  en el 2.006 adquirieron los estudios de animación Pixar, cuyas películas distribuidas por Disney habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures, y luego compró los Muppets. (Los de la Rana Rene y Miss Peggy )

Los personajes de Toy Story han seguido evolucionando, mientras que Los Muppets se han estancado, quizás había que comprarlos para que no eclipsaran con su fama a los de Disney.

La década de los años 2000-2009 fue otra de grandes éxitos, salieron Dinosaurio (2000), Monsters Inc (2001) Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004) Cars ( 2006) Piratas del Caribe, La Maldición de la Perla Negra ( 2003), La búsqueda ( 2004 ) Las Crónicas de Narnia, El Rey  León,

El Imperio Disney Hoy

En la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1.923 fundaron Walt y Roy Disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento con ingresos anuales de 30.000 millones de dólares. Walt Disney Company gestiona 18 parques de atracciones, y 39 hoteles, 8 estudios cinematográficos, 11 canales de televisión por cable y uno terrestre (La cadena ABC)

La importancia de Disney en la historia del cine, difícilmente puede pasar desapercibida. Fue pionero en la utilización de numerosas innovaciones técnicas del cine de animación, como el sonido, el color, la cámara multíplano, y en el plazo de doce años ( entre 1.928 y 1.940 ) logro convertir los antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio de expresión artística.

Contó con un equipo de animadores de primera fila, cuyos meritos sin embargo, quedaron siempre difuminados, pues de la publicidad de la compañía parecía deducirse que era el  propio Disney el autor material de todas las películas (… el que  paga es el que dice cómo y cuándo.. ) El caso de Iwerks es paradigmático: a pesar de su importancia en los primeros cortometrajes de la compañía y el la creación de Mickey Mouse apenas es conocido en la actualidad.

Walt Disney convirtió los dibujos animados en un producto de consumo de masas. En varias ocasiones acepto con total franqueza que su objetivo era llegar al mayor número posible de espectadores, por encima de cualquier consideración de tipo artístico. Aunque muchas películas son obras maestras del cine de dibujos animados, con el tiempo se le criticó el excesivo sentimentalismo. Tras su muerte, los dibujos animados continuaron en la misma línea.

Muchos disertan sobre que en  todas o casi todas las películas de Disney hay algo que caracteriza a sus personajes y protagonistas, es que todos son huérfanos, Blanca Nieves, Cenicienta, Aladino, Ariel la Sirenita, Bambi, Pinocho, Peter Pan, Tarzan, Nemo, Dumbo, Quasimodo. Algunos de ellos lo son a causa de tragedias inolvidables, otros por otras razones. Puede haber sido una obsesión  el dejar huérfanos a sus personajes a lo mejor se deba a que el propio Disney perdió a su madre a los 37 años en un accidente casero en 1.938. Pero que no quepa la menor duda, el final feliz siempre estuvo garantizado luego de un impresionante despliegue de magia y color.

Como dato bien interesante agrego que en el 2011 fallece el mayor accionista de Walt Disney Company: Steve Jobs…

Los Oscar de Walt Disney

A lo largo de su carrera como productor cinematográfico Walt Disney obtuvo un total de 26 premios Oscar de los cuales 4 fueron honoríficos, 12 de ellos fueron entregados por cortometrajes de animación, categoría que sus producciones coparon durante la década de 1.930. Diez estatuillas Oscar a películas de imagen real, no gano mas porque no existía categoría de mejor largo metrajes de animación, que se creó en el 2001, por consiguiente ninguno de sus clásicos obtuvo estatuilla. Con dos excepciones: Los Oscar honoríficos concedidos a Blanca Nieves en 1.939 y Fantasía en 1.942.  Oscar que compartió con Willian E Garity y JNA Hawkins. Obtuvo un Oscar honorifico por la creación de Mickey Mouse en 1.932. Algunos de los 12 Oscar a cortometrajes fueron para Los tres cerditos, El viejo Molino, El patito Feo, Winnie the Pooh.

Algunas leyendas urbanas circularon acerca del supuesto origen español de Disney, según esta leyenda no había nacido en Chicago sino en Mojacar (Almería) España, hijo ilegitimo de un medico y una lavandera, la supuesta madre había emigrado a Estados Unidos donde habría dado a su hijo en adopción a la pareja formada por Elías y Flora Disney, según esto el verdadero nombre de Disney habría sido José Guirao Zamora.

Falta tiempo, falta espacio para elogiar la grandiosidad del personaje de Walt Disney… trate de imaginar un mundo sin Walt Disney. Un mundo sin su magia, fantasía y optimismo. Walt Disney transformó la industria del entretenimiento, en lo que conocemos hoy en día. Fue pionero en el campo de la animación, y encontró nuevas formas de enseñar y educar. Estuvo siempre convencido de que el mayor potencial que teníamos las personas se encontraba en los niños, en nuestros hijos….

Fiel a un americano, siempre invirtió sus ganancias para ampliar, para ensancharse quedándose casi que en  la ruina nuevamente, su visión fue la de un empresario que quiso siempre superarse. Tuvo un don que embotello y vendió al universo, lo vendió en unas tiendecitas llamadas Disneylandia y Disney World.

Cada película, cada cortometraje, cada historia fue un desafío personal, en  cada personaje fue estelar su reaparición. Las entradas a sus parques no son baratas pero ellos te devuelven cada centavo que tú les entregues, te lo devuelven convertido en magia, en personajes, en escenarios, en música en diversión. Si Walt Disney no hubiese existido, me pregunto ¿cómo lo hubiéramos inventado como lo hizo con su mundo mágico?… se ha de deleitar en la gloria viendo en lo que ha ido a parar su idea, su fantástica idea, reproducida hasta el infinito. El no alardeaba, simplemente afirmaba lo que después demostraba. Nos deleitó con el lenguaje que mejor conocía: El de la fantasía, vivió una vida de leyenda, es por eso que este es otro de los maravillosos personajes del que Fanny Flowers hoy se ocupa.

Hay una frase que utilizan mucho en este Miami de ensueño donde vivo, y que queda perfectamente como broche final en este escrito.

“Para que se pongan buenas las cosas, primero tienen que ponerse bien malas”

PD: Imposible hacer una biografía de Walt Disney sin mencionar y resaltar a Ub Iwerks. De hecho, incluso llegó a desarrollar algunas de las atracciones más espectaculares del primer parque temático de la firma, Disneylandia. Por otro lado, su sistema fotográfico que permitía intercalar personajes reales en fondos animados fue muy útil en películas como Mary Poppins (1964), de Robert Stevenson. Cuentan que era tan hábil y rápido que era capaz de hacer 700 dibujos diarios.

Pero donde más brilló su talento como truquista fue en Los pájaros (1963), de Alfred Hitchcock, largometraje en el cual combinó con soberbios resultados todos sus avances tecnológicos. Premiado con dos Oscar por sus diseños técnicos, Iwerks permaneció fiel a Disney y su compañía hasta su muerte en 1.971. El hombre que dibujó y seguramente creó al ratón Mickey guardó silencio cuando Walt reinventó su trayectoria, apropiándose en gran medida de unos méritos que también a él correspondían.

Seguramente Iwerks comprendió la estrategia de su jefe, que había personalizado la compañía, acreditándose como un gran gestor de talentos ajenos que, en calidad de productor, ponía su firma allí donde otros dibujantes ponían su creatividad personal, siempre al servicio de una línea temática bien definida. A la grandeza de Disney, que supo edificar un imperio económico, ha de sumarse el nombre de Iwerks, su más importante colaborador.

En 1989, la Walt Disney Company reconoció oficialmente que Ub Iwerks había sido el verdadero diseñador de Mickey Mouse, y le otorgó el primer Disney Legends Award. Hoy en día pese a que su trabajo fuera de la Disney por lo general es considerado como una obra menor en su carrera, su legado sigue vivo, razón por la cual es considerado como uno de los animadores más importantes de toda la historia de la industria de la animación.

Admiro el amor con el que Walt Disney materializó sus sueños y los puso al servicio de la humanidad, siempre creando, siempre dibujando, creo que más que materializar sus logros en premios y en dinero le interesaba crear y agradar.

Si ha llegado hasta aquí debo de agradecerle su fidelidad y constancia, esta vida llena de creatividad no podía tratarse en dos renglones. He debido de leer mucho, traducir textos de libros y revistas que conseguí en la biblioteca cercana, muchas imágenes  no pude escanearlas, fotos inéditas que están prohibidas copiar en  los sitios donde ofrecen el servicio de escaner. Muchos autores se contradicen en las biografías que ofrecen, al ser un personaje tan visible, también tiene sus detractores que desmenuzan el personaje dejándolo muy mal parado. Mi estilo, como ya lo conocen es resaltar la parte interesante del personaje, lo que nos pueda servir para aplicarlo a nuestro entorno.

La música que abre este post se llama el Vals de la Bella durmiente, tema de la película, cuando Disney empezó a usar música clásica para sus películas siendo muy criticado por ello, motivo por el cual, en el futuro sus películas tendrían bandas sonoras hechas exclusivamente para ellas.

Sigo con mi millón de anécdotas y situaciones que me encanta compartir. 

Mil gracias por la atención prestada.

Para enviar  un correo a la autora, hágalo a esta dirección :

guzman.fanny@gmail.com

La autora de este blog, está muy cerca a publicar su primer libro llamado Las Fantásticas Historias de una Vendedora de Flores, lleno de personajes fascinantes, con historias inéditas, mi magia los está esperando, y podrá ser suyo mediante una donación, ya les informaré del día de publicación.

Lo que no cuento en mi blog, lo cuento en mi página WEB, inscríbanse completamente gratis para recibir mis Fantásticas Historias, los espero en:

http://fannyflowers.com/indexWP.php/

Y tambien en:

www.fannyflowers.com/index.html

Normas y derechos reservados:

Para el buen funcionamiento de esta página las normas serán las siguientes:

• Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier historia aquí contada. Todas son propiedad de la Directora de esta página. Solo bajo su autorización se podrán reproducir los contenidos de las mismas, para pedir dicha autorización será necesario contactar con ella por correo electrónico.
• Todos los comentarios enviados serán leídos por la Directora de la WEB y se aprobarán absolutamente. Ninguno de ellos será rechazado; sin embargo FANNY FLOWERS (Historias de una Vendedora de Flores) NO SE HACE RESPONSABLE DEL CONTENIDO NI LA OPINION DE LOS COMENTARIOS, pues sus autores poseen una ideología propia.
• Fanny Flowers (Historias de una Vendedora de Flores) sus normas, estilo e historias pueden cambiar en cualquier momento, pero comenzaran a funcionar y a surtir efecto en ese mismo instante.

Comparto algunas fotos tomadas en el viaje que hice expresamente al Magic Kingdom de Orlando , Florida, con el fin de tomar notas, fotografías y participar de este mágico reino.

No se puede ir uno sin probar las paletas en forma de Mickey Mouse.

Los hay en todas las combinaciones, diseños y sabores.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.